来源中外艺术
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我以前，写过两次“活着活着就老了”，那两次都是畅想少壮努力、老大享福，在暮色苍茫的北京街头，无所事事地毫无目的地充满安全感地嘚瑟。其实，写的时候，为赋新词强说愁，国家还有开发不完的潜力，我还有使不完的力气，身边的人还没一个生老病死，“老”和我有什么关系？
时至今日，我发觉年轻气盛时候的肿胀似乎消失了，又似乎以另外一种形式存在着。翻看过去岁月极其清晰的痕迹，那些伤心和狂喜在某些瞬间被毫不留情地再次揭开，原来所有似乎过去了的其实都并没有过去。
——冯唐"
冯唐新书《春风十里不如你》序言的标题是：真的活着活着就老了。
读者们感言，原来“冯唐易老”是真的。
回首不绝如缕、跨越半生的冯唐金线，他写挥霍不尽的青春，写对生活的洞若观火。从文学到做事、从情感到人生，独特张扬而充满态度。今天这篇文章，来带大家回顾一下冯唐30年创作精华。
1杂文实事求是地修炼，忘掉胜负。文学的标准的确很难量化，但是文学的确有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到，对于门外人，若隐若现，对于明眼人，一清二楚。金线之上，可以荒荒游云、寥寥长风，也可以流水今日、明月前生，各花开各色，各花入各眼。文章千古事，得失寸心知，绝大多数诟病我自恋的人都说不出一二三四，我也懒得一一驳斥。对付世间闹心的事儿，只需要搞清楚两件事，一件是“关我屁事”，另一件是“关你屁事”。2诗歌用最少的汉字，表达最肿胀的诗意。我常年劳碌，尽管热爱妇女，但没时间，无法让任何妇女满意。“得不到”，“留不住”，“无可奈何，奈何奈何”，唯一疗伤的方式就是拿伤口当笔头，写几行诗，血干了，诗出了，心里放下了。没人记得汉文帝或者彼得大帝第二个丞相是谁，没人记得沈万三或者刘文彩到底有多少钱，但是很多人记得李白、李商隐、李渔。记得“床前明月光”、“面朝大海，春暖花开”、“春林渐盛，春水初生，春风十里，不如你”。3小说在小说里胡说八道，无法无天。17岁，要表达的永远要比能表达的多，于是有了《欢喜》。曾说：“我要做个小说家，我欠老天十本长篇小说，长生不老的长篇小说，佛祖说见佛杀佛见祖杀祖，我在小说里胡说八道，无法无天。”三十年过去了，已出了五部长篇，两部短篇。心里那些肿胀，文字写不完。老老实实放开写，能写多少算多少，看看还能写出多少人性的黑暗与光明，缓解自己和他人内心的苦。4摄影揣个相机，走到街道上，走在尘世里。街上像草木一样美好的姑娘，忽然无意识地开放，你忽然看到了，忽然想到了些什么，想说点什么。这些性感和诗意要么超出了文字的表达范围，肿胀地存在于文字之外，要么稍纵即逝。等我找时间沉静下来，拿稳纸笔，文字在心神里等待涌出，它们已经云彩一样、露水一样、冰棍一样，以另外的形状沉没在遥远的时间里。在这一瞬间，我觉得我该摄影，包里永远揣个相机，走到街道上，走在尘世里。5书道最简单的快乐，一支笔一张纸就够了。我七岁到十岁练了三年颜真卿，之后就完全没再碰过毛笔，我对于我的毛笔字毫无信心。在东京，我问荒木经惟，有人骂您的毛笔字吗？荒木说：“骂我的人，其实并不懂。”我从我有限的常识出发，我写毛笔字有辨识度，有人喜欢，有人被打动，有人买，不就够了吗？中年不如青年时心志凶悍，容易动动脑子就心悸神乱，写毛笔字可以聚气凝神。文字打败时间，手写给人温暖。我握着我的笔，阿法王羲之，不服来战。关于金钱很多了不起和钱没关系。挣钱的目的可以简单概括成三种：为了近期衣食无忧，为了有生之年衣食无忧，为了金钱带来的成就感和权力感。关于成就做事需要达到的效果：和，在邦无怨，在家无怨。做事过程中要把握的两个原则：恕，己所不欲，勿施于人；仁，己欲立而立人，己欲达而达人。我们都是尘埃，过去的那点成就其实都谈不上不朽。中年不意味着生命终结，不意味着我们只能回忆从前。关于处事即使有了世俗的成功，也要意识到，它和幸福没有什么必然的联系。世界这么多凶狠，他人心里那么多地狱，内心没有一点混蛋，如何走得下去？关于名声名声如帽子。有帽子，无帽子，都是一种经历，都需要亲尝，皆为玩耍。钱可以比别人少，名可以比别人小，活得可以比别人短，但是心灵必须比其他任何人更柔软流动，脑袋必须比其他任何人想得更清楚。关于无常不可避免的事儿是，一夜之间，活着活着就老了，我们老成了中年。在少年时代，我们看书，我们行路，我们做事，我们请教老流氓们，我们尽量避免成为一个二逼的少年。生命中充满无常，没有什么是绝对不可失去的，没有什么是不可替代的。关于感情老天给了我一次青春，但是又把你给了我，你是我的青春，我永远的青春。你看的时候，满怀爱意看我的时候，你的目光撒在我脸上，我就会容颜不老。老爸和老妈是阴阳的两极，没他们，我有可能看不见月亮，领会不到简单的美好。关于自处人慢慢长大，喜欢略过本质看现象，一日茶，一夜酒，一部毫不掩饰的小说，一次没有目的的见面，一群不谈正经事的朋友，用美好的器物消磨必定留不住的时间。人还是要自强：不容易生病的身体、够用的收入、养心的爱好、强大到浑蛋的小宇宙。
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冯唐说，人生苦短，只花时间给好看、好玩的人和事儿，用有趣的文字，明白丰富的道理。他坚信，他不得不做一个写作者。不写出来，不反复写出来，青春如何过去，哪怕似乎过去？这一次，再一次，他决定写给青春。青春在即，青春此时，青春过往，青春已逝，青春永驻。春风十里，不如你。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
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《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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